domingo, 1 de mayo de 2016

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Poesía

Cinco poemas de Daniel Ulloa

DANIEL ULLOA


El marinero


El marinero se hace a la mar


como el amante se hace al cuerpo,


de tu cuerpo que se hace mar


yo me hago su más hábil


y enamorado


marinero.




Prestidigitador


Los poetas hacen malabares


con palabras que lanzan al aire,


algunas caen por su propio peso,


otras salen volando de par en par


y hacen nido en la imaginación


de quien las lee.


Las que caen


se atontan por el golpe en tierra,


el poeta las recoge,


se las acerca al oído,


las agita un poco,


las limpia con las yemas de los dedos


y se las guarda de nuevo


con los demás juguetes,


las que se fueron


no vuelven más


y esas que se guarda


agujerean sus bolsillos


y le hacen perder


su escaso dinero


por la calle.






No sé Borges


No sé Borges,


no sé cuánto pesa el universo,


mi rostro es un alma sin espejos


y mi tiempo un relámpago


en la boca de la noche.


Cifro mis palabras y las pongo


como flores de papel en un jarrón,


sin temer a los harapos que cubren mi conciencia,


amando el temor de quienes promueven mi temor,


amando a quienes roen la raigambre


en los labios de una hormiga,


y advierten al último


astronauta que se vio reflejado


en las pupilas de esa constructora de imposibles.


No sé cuánto pesa el universo


ni el resumen de mis huesos


en este salto mortal y breve.


Vibra la noche


y descansaré cuando ya no pueda preguntar,


cuando el sol olvide traer sus crepúsculos


apagándose a la medida de mis nostalgias,


cuando ya no pueda ir de la mano


de aquella hormiga que me dijo:


El cielo está encerrado


en una bolsa de golosinas.


No sé Borges,


no sé cuánto pesa la mujer que juró amarme,


desconozco la verdad


que en su oleaje se desvanece,


desconozco los misterios de cada guijarro,


de cada estrella,


que ella recogió de mi mar.




Requiem para un pájaro azul


Cierto día Neruda


apareció con un gorrión entre los dientes.


Aurelia se puso como loca.


Así que intervine,


entre la humanidad


bien intencionada de mi mujer


y el instinto indomable


del felino macabro.


Se escuchaban alaridos, gruñidos y escobazos,


que al final terminé recibiendo


también yo.


—!Si sos poeta, defendé al pájaro!— dijo Aurelia,


como último recurso.


—!Andá y buscá a Garcín en otro lado


y dejá al animal en paz!— dije,


la palabra “paz”


fue un martillazo,


fin de la discusión:


La noche es la patria de los gatos,


el silencio


y la soledad


son sus mejores estrategias.


La exactitud


de su poesía


se agudiza


en el filo de sus garras


y en la frialdad de sus pupilas.


Millones de años


refinaron a este felino


en el calculado arte de cazar,


su vida y su belleza


está diametralmente en concordancia


a las muertes que,


en un acto de acrobacia letal,


ocasiona como un crimen perfecto.


El gato continuó gruñendo,


agazapado con su presa entre los colmillos,


de la cual devoró sólo la cabeza


y dejó el resto


del cuerpecito emplumado,


como una ofrenda,


para disputar


entre Aurelia y yo.




Ars poética


Había una vez


una metáfora extraordinaria,


que se deprimió mucho


al enterarse


de que no la entendía nadie.


Así que decidió visitar al psicoanalista,


quien a su vez le explicó


que su padre había abusado de ella,


cosa que la deprimió aún más.


Con mucho esfuerzo,


la insólita metáfora realizó terapias de grupo,


se alejó de los cafés,


de los círculos intelectuales de la ciudad


y consiguió, con ayuda del tiempo,


rehacer su vida;


sin embargo su padre continuó delinquiendo,


hasta que fue descubierto


por un par de críticos literarios muy influyentes


y se suicidó.




Daniel Ulloa
Matagalpa, 1973. Poeta nicaragüense que vive en Alemania. Ha ofrecido recitales en distintas ciudades de Europa y para universidades como la Freie Universität de Berlin, la Bergische Universität de Wuppertal y los centros del Instituto Cervantes de Frankfurt y Berlín. En Colonia es miembro activo de la Tertulia Literaria la Ambulante. En Nicaragua fundó el grupo literario Tarantela y la revista que lleva el mismo nombre, ha sido publicado en la revista literaria nicaragüense el Hilo Azul, así como también en la memoria poética Poetas pequeños dioses (Leteo 2006), en la antología Cruce de Poesía Nicaragua - El Salvador (400 Elefantes 2006) y en Poesía: invocada Antología de poesía joven nicaragüense, (Hispamerica: Latin American Studies Center -University of Maryland- USA 2008). Ha publicado en los suplementos literarios de los periódicos más importantes de su país. Ulloa cuenta con los poemarios La música nos mece e Inpúribus.



jueves, 7 de abril de 2016

Dices palabras con árboles



Dices palabras con árboles...

dices palabras con árboles/
tienen hojas que cantan
y pájaros que juntan sol/


tu silencio
despierta
los gritos
del mundo/

Juan Gelman.

lunes, 28 de marzo de 2016

Algunos Consejos de Oscar Fingal O'Flahertie Wills Wilde



Oscar Fingal O'Flahertie Wills Wilde (Dublín, Irlanda, entonces perteneciente al Reino Unido, 16 de octubre de 1854-París, Francia, 30 de noviembre de 1900) fue un escritor, poeta y dramaturgo irlandés.





Mi primer encuentro con Oscar Wilde fue un acontecimiento, escribió el poeta romántico W.B. Yeats en su Autobiografía. Nunca antes escuché a un hombre hablando con oraciones perfectas, como si las hubiera escrito toda la noche con dificultad y sin embargo espontáneo. Wilde, lo sabemos todos, era un hombre insolente y genial que practicaba con humor y vehemencia el arte del esgrima verbal, pero a decir por los relatos de quienes lo conocieron, entre ellos Yeats, personificaba todo ese estilo e ingenio que plasmaba en el papel. Era un esteta, un académico y, sobre todo, era un gentleman que mantenía su vida al punto del drama.

De su obra pueden hacerse cuantas listas queramos. De frases aforísticas se construyen manifiestos, y Wilde nos permite como nadie este por lo demás fascinante ejercicio literario. Aquí rescatamos algunas frases que hablan sobre el comportamiento de la sociedad. Wilde sabía que la humanidad se toma a sí misma demasiado en serio. Es el pecado original del mundo. Si los hombres de las cavernas hubiesen sabido reír, la Historia hubiese sido distinta. Y como Borges decía, Oscar Wilde era un ingenioso que casi siempre tenía razón.

Algo podemos tomar de estas observaciones políticamente incorrectas pero llenas todas de verdad.

Consejos de Oscar Wilde para entender un poco el (a menudo tan ridículo) comportamiento social:

Es mejor no ser distinto a tus semejantes. Los feos y los estúpidos tienen la mejor parte en este mundo. Pueden sentarse tranquilamente y contemplar la representación con la boca abierta. Si nada saben de victorias, al menos se libran de conocer la derrota. Viven como deberíamos hacerlo todos: en paz, indiferentes y sin ninguna inquietud. Ni causan la ruina de otros, ni la reciben de manos ajenas. Los hombres se casan por cansancio; las mujeres por curiosidad; y ambos resultan decepcionados (no creo que me case. Estoy demasiado enamorado).

Es la personalidad, no los principios, lo que mueve los tiempos.

Con un frac y una corbata blanca, cualquiera, hasta un agente de bolsa, puede lograr que se le califique de civilizado.

Siempre nos malinterpretamos a nosotros mismos y rara vez logramos entender a los demás.

Sólo discute el que se encuentra perdido intelectualmente.

Nuestro futuro será igual a nuestro pasado, y el pecado que un día cometimos con pesadumbre de nuevo lo cometeremos muchas otras veces, y con alegría.

Sólo hay una cosa en este mundo peor que el que hablen de uno, y es que no lo hagan.

Todas las precauciones son pocas cuando se trata de elegir enemigos. Yo no tengo ni uno sólo que sea estúpido.


domingo, 13 de marzo de 2016

El cantautor argentino Fito Páez este domingo cumple 53 años de vida



El cantautor argentino Fito Páez, famoso por temas como "El amor después del amor", "Mariposa tecknicolor" y "Fue amor", festejará este domingo 53 años de vida y lo hace inmerso en la preparación de su "show" en Paysandú, Uruguay.


El intérprete será el encargado de cerrar la 51 Semana de la Cerveza en dicha localidad, una de las fiestas más importantes de la agenda cultural de Uruguay que cada año convoca a artistas nacionales y extranjeros. Su concierto está programado para el 26 de marzo.

Tiene planeado también presentarse en Argentina en abril próximo y en mayo visitará Chile.

Hace unos días Fito clausuró la Fiesta del Viento en el Parque David Ben Gurión de Pachuca, Hidalgo. El encuentro combinó música, teatro, conferencias y gastronomía.

Rodolfo Páez Ávalos, conocido como Fito Páez, nació el 13 de marzo de 1963 en Rosario, Argentina. Es hijo de Margarita Zulema Ávalos, una pianista, concertista y profesora de aritmética y álgebra, y de Rodolfo Páez, un empleado municipal.

Pasaron sólo ocho meses de su llegada al mundo, y su madre, con sólo 33 años de edad, murió tras padecer cáncer de hígado, por lo que su crianza quedó en manos de su padre y de su abuela paterna, Delia.

A los 14 años comenzó a tomar clases de piano, aunque ya sabía tocar desde pequeño. Tenía un método de estudio muy particular, memoria y oído, no leía partituras, aunque su profesor siempre pensó lo contrario, dado su evidente talento.

Luego de unos años en el folclore, comenzó a desarrollar la música que más le interesaba, el rock, con la influencia de The Beatles, Deep Purple, Arco Iris, Charly García, Luis Alberto Spinetta y Litto Nebbia, entre otros.

En 1979 convocó a un par de amigos del colegio y otros del barrio, para darle forma a un nuevo grupo, que llamaron Neolalia. La experiencia fue breve y sólo hicieron dos presentaciones en vivo.

Posteriormente formó parte de varios grupos como Sueñosia, Gno El Bizarro, Graf y Arcana, hasta que en 1980 fundó Staff, banda con la que se ganó el respeto entre los músicos de la zona, ya que además él era el compositor de la mayoría de las canciones.

En 1981 Juan Carlos Baglietto lo incluyó como tecladista y como arreglista junto a Goldín en su banda, con la cual fueron invitados a un megarrecital organizado por la revista "Humor en el Estadio Obras Sanitarias", en repudio a la llegada de Frank Sinatra a Argentina.

En 1982 debutó en la capital bonaerense, al lado de Baglietto con el disco "Tiempos difíciles", casi todas las canciones fueron de su autoría, por lo que tuvieron un éxito rotundo al vender más de 80 mil copias; también participó en "Actuar para vivir".

Tras ese par de colaboraciones se incorporó al grupo de su ídolo Charly García para la gira del álbum "Clics modernos"; en 1984, también participó en la grabación de "Piano bar"; ese mismo año editó su primer disco de larga duración (LP), "Del ‘63", el cual fue bien recibido por la crítica y obtuvo un contrato por cinco años con una disquera, además de diversos reconocimientos.

En 1985, Páez abandonó la banda de García y editó "Giros", álbum del cual se desprendía el corte "Yo vengo a ofrecer mi corazón", aclamado por el público y la prensa en Argentina. Dicha pieza fue interpretada posteriormente por Mercedes Sosa.

En 1986 lanzó un par de materiales: "Corazón clandestino", en el que colaboró Caetano Veloso, y "La la lá", junto a Luis Alberto Spinetta.

A finales de ese año sus abuelas fueron asesinadas en Rosario por un psicótico bajista frustrado, Walter DiGiusti, hecho que conmovió a la ciudad y provocó un profundo impacto en él.

Ya en 1987, Páez compuso su disco "Ciudad de pobres corazones", considerado el más visceral de su carrera.

Al año siguiente viajó a Nueva York, Estados Unidos, y a La Habana, Cuba, para grabar y editar "Ey", que se lo dedicó a Fabiana Cantilo, su gran amor por aquel entonces. Este fue el primer disco como solista que compuso, tocó, grabó, mezcló e hizo toda la producción.

En 1990 recorrió América Latina contratado por un productor venezolano, que le ofrecía 25 mil dólares por grabar un disco. El rosarino se tomó muy en serio la propuesta y comenzó a trabajar en lo que sería "Tercer mundo".

El misterioso productor desapareció sin aportar dinero para el proyecto; Páez se endeudó con los músicos y con el estudio donde se grabó el "master" del disco. Sin sello discográfico y sin dinero para sobrevivir, Páez recibió la ayuda de Fabián Gallardo, amigo de la adolescencia que había sido nombrado productor artístico de la disquera.

Páez firmó contrato, recibió el dinero que le correspondía y partió hacia Europa, dejando el "master" en la compañía. Casi dos meses después recibió una llamada a que le informaba: "Vendiste 30 mil copias en 20 días".

El 11 de febrero de 1991, en una fiesta de disfraces en Punta del Este, Uruguay, Fito Páez conoció a Cecilia Roth, quien en ese entonces era una mujer casada. Ocho meses más tarde, tras el divorcio de la actriz con su ex, comenzaba su relación pública con el rockero.

En 1992, enamorado de su futura esposa, editó "El amor después del amor", que se convirtió en el álbum más vendido en la historia del rock argentino, pues superó las 700 mil unidades comercializadas.

Debido al éxito de dicho material, Páez realizó una gira por nueve países, en la que destacó su presentación en Cuba, pues fue el primer artista extranjero en tocar en la Plaza de la Revolución ante 50 mil personas.

La canción "La balada de Donna Helena", que se desprendía de "El amor después del amor", le pareció ideal para hacer una adaptación cinematográfica, hecho que se materializó en un mediometraje escrito y dirigido por él, protagonizado por Cecilia Roth y Eusebio Poncela.

Para 1994 lanzó el disco "Circo beat", que incluyó "Mariposa tecknicolor", el tema de género pop más exitoso en Argentina en la década de los años 90.

Dos años después grabó el material acústico "Euforia", al que le siguió "Enemigos íntimos" en 1998, un trabajo a dúo con el cantautor español Joaquín Sabina que no tuvo gira de "shows" debido a problemas entre ambos.

Su siguiente placa, "Abre" en 1999, fue bien recibida por la crítica especializada gracias a la capacidad interpretativa que Páez mostró específicamente con su voz.

Terminando el siglo, Cecilia Roth y Fito Páez decidieron adoptar un niño, Martín. Un pequeño del que poco se conoce, ya que siempre trataron de protegerlo de los medios y preservar su intimidad, más allá de la actividad famosa de sus padres.

El 23 de diciembre de 1999, bajo un total hermetismo, la pareja se dirigió al Registro Civil y contrajo matrimonio; la fiesta fue muy íntima, y se llevó a cabo en el apartamento que ambos compartían.

En el año 2000 ganó dos premios Grammy Latino como Mejor Artista y Mejor Canción de Rock por "Al lado del camino". En esa misma época editó "Rey Sol", dedicado a su hijo adoptivo Martín, el cual vendió una cifra de copias muy baja en comparación con sus anteriores trabajos.

En 2001 dirigió su primer largometraje "Vidas privadas", que trató el tema del incesto en la época de la última dictadura militar en Argentina, mismo que no tuvo gran respuesta en taquilla.

Al año siguiente, tras rumores de separación, se oficializó la ruptura del matrimonio Páez-Roth, incluso el músico resultó involucrado en rumores de amoríos con la actriz Dolores Fonzi, a quien llegó a componerle la canción "Bello abril".

En ese mismo año, Páez conoció a Romina Ricci, una actriz 15 años menor que él, quien estaba saliendo de una ruptura matrimonial, al igual que el músico, lo que permitió que rápidamente entablaran una relación sentimental haciéndola oficial ante la prensa en Punta del Este.

"Naturaleza sangre" salió al mercado en 2003 y con éste intentó retomar su estética rockera de los años 80; para dicho álbum tuvo como invitados especiales a la cantante Rita Lee, Charly García y Luis Alberto Spinetta.

El 4 de junio de 2004 nació Margarita, su primera hija biológica, producto del amor con su pareja Romina Ricci. El nombre de la niña se lo pusieron en honor a la mamá de Páez, la pianista Margarita Zulema Ávalos de Páez.

Para diciembre de ese mismo año, lanzó el material recopilatorio "Mi vida con ellas", un disco doble con 18 canciones en vivo seleccionadas de distintos recitales.

En 2005, ya con rumores de separación de la pareja Páez-Ricci, que luego se confirmarían, salió a la venta un nuevo trabajo de la mano de su productora independiente, titulado "Moda y pueblo", con temas de Lito Nebbia, Luis Alberto Spinetta, Charly García y musicalización de un poema de Federico García Lorca.

A mediados de 2006 su tercer proyecto cinematográfico como director surgió con una comedia de enredos, denominada "¿De quién es el porta ligas?".

El 21 de septiembre de 2006, bajo una línea rockera y luego de un largo tiempo sin grabar, salió a la venta "El mundo cabe en una canción", realizado en sus estudios propios de Rosario.

En enero de 2007 dio a conocer el video de "Enloquecer", en el cual se muestran imágenes de su última película como director, "¿De quién es el porta ligas?", que se estrenaría a fines de ese año.

En febrero, Páez figuró como el gran protagonista de uno de los "shows" más importantes de América Latina en el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar, en Chile, donde fue reconocido con la Antorcha de Plata, Antorcha de Oro y Gaviota de Plata, que son los mayores premios que se entregan en ese espectáculo.

En julio de 2007 se embarcó en una nueva gira en conjunto con el reconocido cantautor estadunidense Bon Jovi, con recitales que se llevaron a cabo de forma individual en México y Colombia.

El 30 de agosto del mismo año, casi sin promoción, se lanzó el disco "Rodolfo" en el cual el cantautor interpreta un monólogo conformado por un total de 12 nuevas canciones interpretadas únicamente con voz y piano; dos de ellas sólo instrumentales.

En la octava edición de los premios Grammy Latinos, otorgados en Las Vegas en noviembre de 2007, Fito Páez obtuvo el premio al Mejor Álbum de Rock Vocal, por "El mundo cabe en una canción".

El 12 de marzo de 2008 en Señor Tango recibió junto a Susana Giménez y al Chaqueño Palavecino, el primer Premio Grammy de la Presidencia en Argentina, entregado por la Academia Latina de la Grabación.

El 1 de octubre de 2008 se publicó el segundo disco en vivo de Páez, titulado "No sé si es Baires o Madrid", audio que se registró el 24 de abril del mismo año en el Palacio de los Congresos, Madrid, España.

En los premios Grammy Latinos de ese mismo año ganó el premio a Mejor Álbum Cantautor, por "Rodolfo".

En 2009, recibió el premio Gardel a la música 2009 en la categoría Mejor Álbum Artista Canción Testimonial y de Autor, por el álbum "No sé si es Baires o Madrid", entre otros múltiples galardones.

En 2010 lanzó su más reciente producción discográfica "Confía", que fue grabada en distintas ciudades de Argentina, Brasil y Estados Unidos, por lo que cada uno de los 12 temas que la componen tiene la temática de cada lugar visitado.

Posteriormente, en noviembre de ese mismo año, celebró sus 30 años de carrera con un concierto en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México, en el que tuvo como invitados especiales a Julieta Venegas, Armando Manzanero, Quique y Meme, de Café Tacvba y Susana Zabaleta.

En 2011, el cantautor participó en la miniserie "Vera Blum", el cual contó con 15 capítulos de cinco minutos cada uno.

Un año después, Páez presentó su gira "20 años después del amor", la cual lo llevó a tocar en Cuba, Chile, Venezuela, Colombia, Brasil, Uruguay, Perú, Bolivia, México, El Salvador, España, Israel, Reino Unido, Francia, y también en las ciudades de Buenos Aires, Mendoza, Rosario, Tucumán y Córdoba de la República Argentina.

En 2013, dio a conocer su faceta de escritor con una novela llamada "La puta diabla", que cuenta con 321 páginas y presenta personajes tocados por el amor y la pasión, también lanzó tres producciones discográficas: "El sacrificio", en marzo; "Dreaming Rosario", en septiembre, y "Yo te amo", en noviembre.

Al año siguiente, el cantautor se presentó en el Festival Vive Latino, en donde alternó escenario con Julieta Venegas, Enanitos Verdes, La Ley y 2Many DJ's, entre otros.

Como parte de la promoción de su álbum titulado "Yo te amo", que salió a la venta en 2013 e incluía 11 temas inéditos, el músico complació a sus seguidores mexicanos con un concierto en el Plaza Condesa el 1 de abril de 2014.

En el 2015 Fito realizó una gira para promocionar "Rock and roll revolution" (2014), misma que inició el 17 de abril en el Club Floresta de Tucumán de su natal Argentina.

Además, en agosto lanzó "Locura total" que supuso el vigésimo tercer álbum de estudio y fue una colaboración con el brasileño Paulinho Moska.


Notimex


VIII Encuentro Internacional de Poesía Paralelo Cero en Ecuador



Poetas de once países se reunirán desde el lunes en Ecuador en el VIII Encuentro Internacional de Poesía Paralelo Cero, en el que se entregará el Premio “Poeta de Dos Hemisferios” al cantautor y artista filipino-español Luis Eduardo Aute, informaron los organizadores.

Indicaron que 36 poetas de Argentina, Bolivia, Chile, Colombia, Cuba, España, Estados Unidos, Honduras, México, Venezuela y Ecuador, estarán presentes con sus lecturas y recitales de poesía en diez ciudades del país.

Julia Erazo, de la organización del encuentro, indicó que la inauguración de la cita, organizada por la editorial Ángel Editor, está prevista para las 19.00 hora local del lunes 14 de marzo, el Teatro Prometeo de la Casa de la Cultura Ecuatoriana, en el centro norte de Quito.

El encuentro, que se extenderá hasta el 19 de marzo, nació en 2009, con el objetivo de promocionar la poesía de Ecuador a nivel nacional e internacional.

En esta octava edición se entregará el Premio Poeta de Dos Hemisferios a Aute, de quien se ha preparado una antología de sus poemas y canciones.

Según Xavier Oquendo, uno de los organizadores del encuentro, poeta y director de El Ángel Editor, la VIII edición de Paralelo Cero, estará dedicada al poeta quiteño Fernando Cazón Vera y al escritor guayaquileño, recientemente fallecido, Miguel Donoso Pareja.

Los poetas harán una serie de lecturas y recitales de poesía en Quito, Cutuglagua, Latacunga, Salcedo, Riobamba, Otavalo, Ibarra, Ambato, Loja y Esmeraldas, en universidades, colegios, plazas, teatros y auditorios culturales.

“De esta manera la poesía ecuatoriana e iberoamericana consigue un alcance inédito en festivales de literatura en nuestro país descentralizando los públicos”, señalan los organizadores del encuentro que se ha realizado anualmente desde 2009.

El Encuentro Internacional, en el que todos los actos son gratuitos, es organizado por El Ángel Editor y auspiciado por el Ministerio de Cultura, la Casa de la Cultura Ecuatoriana, diversas alcaldías y las embajadas de España y Argentina.

Además, por la Dirección de Cultura del Municipio de Quito, la Pontificia Universidad Católica del Ecuador, la Universidad Internacional del Ecuador, la fundación FIDAL, Galería SARAPA, el Centro Cultural Carlos Fuentes y el Centro Español en Quito, entre otros.