Tod@Kultura: febrero 2010

martes 23 de febrero de 2010

Poema 20




POEMA 20

Puedo escribir los versos más tristes esta noche.

Escribir, por ejemplo: «La noche está estrellada,
y tiritan, azules, los astros, a lo lejos».

El viento de la noche gira en el cielo y canta.

Puedo escribir los versos más tristes esta noche.
Yo la quise, y a veces ella también me quiso.

En las noches como ésta la tuve entre mis brazos.
La besé tantas veces bajo el cielo infinito.

Ella me quiso, a veces yo también la quería.
Cómo no haber amado sus grandes ojos fijos.

Puedo escribir los versos más tristes esta noche.
Pensar que no la tengo. Sentir que la he perdido.

Oír la noche inmensa, más inmensa sin ella.
Y el verso cae al alma como al pasto el rocío.

Qué importa que mi amor no pudiera guardarla.
La noche está estrellada y ella no está conmigo.

Eso es todo. A lo lejos alguien canta. A lo lejos.
Mi alma no se contenta con haberla perdido.

Como para acercarla mi mirada la busca.
Mi corazón la busca, y ella no está conmigo.

La misma noche que hace blanquear los mismos árboles.
Nosotros, los de entonces, ya no somos los mismos.

Ya no la quiero, es cierto, pero cuánto la quise.
Mi voz buscaba el viento para tocar su oído.

De otro. Será de otro. Como antes de mis besos.
Su voz, su cuerpo claro. Sus ojos infinitos.

Ya no la quiero, es cierto, pero tal vez la quiero.
Es tan corto el amor, y es tan largo el olvido.

Porque en noches como ésta la tuve entre mis brazos,
Mi alma no se contenta con haberla perdido.

Aunque éste sea el último dolor que ella me causa,
y éstos sean los últimos versos que yo le escribo.


Pablo Neruda, 1924


Pablo Neruda
(1904-1973)

Neftalí Ricardo Reyes Basoalto (quien escribiría posteriormente con
el seudónimo de Pablo Neruda) nació en Parral el año 1904, hijo de
don José del Carmen Reyes Morales, obrero ferroviario y doña Rosa
Basoalto Opazo, maestra de escuela, fallecida poco años después del
nacimiento del poeta.

En 1906 la familia se traslada a Temuco donde su padre se casa con
Trinidad Candia Marverde, a quién el poeta menciona en diversos
textos como Confieso que he vivido y Memorial de Isla Negra con
el nombre de Mamadre. Realiza sus estudios en el Liceo de Hombres
de esta ciudad, donde también publica sus primeros poemas en el
periódico regional La Mañana. En 1919 obtiene el tercer premio en
los Juegos Florales de Maule con su poema Nocturno ideal.

En 1921 se radica en Santiago y estudia pedagogía en francés en
la Universidad de Chile, donde obtiene el primer premio de la fiesta
de la primavera con el poema La canción de fiesta, publicado
posteriormente en la revista Juventud. En 1923, publica Crepusculario,
que es reconocido por escritores como Alone, Raúl Silva Castro y Pedro
Prado. Al año siguiente aparece en Editorial Nascimento sus Veinte
poemas de amor y una canción desesperada, en el que todavía se nota
una influencia del modernismo. Posteriormente se manifiesta un
propósito de renovación formal de intención vanguardista en tres
breves libros publicados en 1926: El habitante y su esperanza ;
Anillos (en colaboración con Tomás Lagos) y Tentativa del hombre
infinito.

En 1927 comienza su larga carrera diplomática cuando es nombrado
cónsul en Rangún, Birmania. En sus múltiples viajes conoce en Buenos
Aires a Federico García Lorca y en Barcelona a Rafael Alberti.
En 1935, Manuel Altolaguirre le entrega la dirección a Neruda de
la revista Caballo verde para la poesía en la cual es compañero de
los poetas de la generación del 27. Ese mismo año aparece la edición
madrileña de Residencia en la tierra.

En 1936 al estallar la guerra civil española, muere García Lorca,
Neruda es destituido de su cargo consular, y escribe España en el
corazón.

En 1945 obtiene el premio Nacional de Literatura.

En 1950 publica Canto General, texto en que su poesía adopta una
intención social, ética y política. En 1952 publica Los versos del
capitán y en 1954 Las uvas y el viento y Odas elementales. En 1958
aparece Estravagario con un nuevo cambio en su poesía. En 1965 se
le otorga el título de doctor honoris causa en la Universidad de
Oxford , Gran Bretaña. En octubre de 1971 recibe el Premio Nobel
de Literatura.

Muere en Santiago el 23 de septiembre de 1973 . Póstumamente se
publicaron sus memorias en 1974, con el título Confieso que he vivido.


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lunes 22 de febrero de 2010

Música de Ricardo Arjona y más


Un hotel que no es de nadie, una cama que no es mía
se me muere un día más.
Un avión a cualquier parte, una mano que saluda,
no recuerdo bien quién es.
Un saludo de Internet, una novia en la cartera
y una foto con los fans.
El salir en la tele
buscando algún remedio contra la soledad.

Soledad acompañada, soledad endemoniada.
Tantos gritos, tantas luces, tanta gente y soledad.
Soledad de no estar solo, soledad de andar pensando
si valdrá algún día la pena tanta ausencia por cantar.
Soledad de andar buscando, soledad de deshacerse,
deshacerse de esos sueños que se hicieron realidad.
Soledad de no estar solo, soledad de andar pensando
si valdrá algún día la pena tanta ausencia por cantar.

Un sueño de pastilla, un café que me incorpora
un diario bajo la puerta.
A las 10 una entrevista trae consigo algo de muerte
y se roba algo de mí,
mientras que un itinerario me maneja por la vida
como pieza de ajedrez.
Si cantar por vocación no es cuestión de calendario
sino de respirar.

Soledad acompañada.....

¿A dónde va la prisa, los aplausos, las canciones?
¿A dónde va ese tiempo que gané o que perdí cantando?





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MusicPlaylist

Ricardo Arjona...
Nació en el municipio de Jocotenango, del departamento de Sacatepéquez, hijo de Ricardo Arjona Moscoso y Mimi Morales de Arjona.

Su familia se trasladó a la Ciudad de Guatemala cuando tenía 7 años. Allí vivió su infancia e inició sus estudios académicos y musicales. A los 21 años, tuvo la oportunidad de grabar su primer disco que se conocería bajo el título de Déjame decir que te amo. Esta grabación no resultó de su agrado, lo que lo llevó a dejar el mundo de la música profesional. Después de esto, durante algunos años orientó su vida a la realización de diversas actividades, una de ellas, impartir clases en la Escuela Primaria Santa Elena IIII.

Sin embargo, volvió a retomar la música y lanzó un segundo disco. Su placa musical Jesús, verbo no sustantivo significa su consolidación definitiva como compositor y cantante. El éxito de las ventas que consigue ese álbum lo convierten en el más vendido de la historia en algunos países de Centroamérica. Sin embargo, a nivel internacional todavía era desconocido.

Aunque en un inicio estudió arquitectura e ingeniería, se graduó en la Escuela de Ciencias de la Comunicación de la Universidad de San Carlos de Guatemala.

En su honor, un salón de esta universidad lleva su nombre y también una calle de su ciudad natal.

Ricardo ha sido un gran deportista con habilidad de sobresalir en varios de los deportes que ha participado. Sin embargo el baloncesto fue su pasión y logro marcar 78 puntos en un solo encuentro, récord de Guatemala que mantuvo por más de 2 años.

Ya consagrado, decide viajar a Buenos Aires, donde se mantendría durante 1986, 1987 y 1988. Allí se ganaba la vida cantando temas suyos e incluso tangos en la Calle Florida y en algún bar de la calle Suipacha. Todo aquello fue, como él dice, "para poder poner los pies sobre la tierra nuevamente", ya que la fama lo había elevado tanto que el compositor se había ido.

En 1989, Ricardo Arjona representa a su país en el festival OTI (similar al Festival de Eurovisión), que tuvo lugar en Argentina. Ricardo Arjona participó con la canción "Con una estrella". A su regreso a Guatemala, graba esta canción en un disco de 45 rpm. en el que incluye también la canción "Aquí en El Salvador". Diez años más tarde de aquella participación en el Festival OTI, editará el disco Sin daños a terceros.

Entre 1989 y 1990 compone canciones que serían interpretadas por otros artistas. De la mano del productor Marcos Flores, Ricardo Arjona escribe algunos temas para el álbum Energía es amor del grupo Boliviano Microchips entre las que destacan "Por eso te quiero", "A la luz de la luna", "A la hora del recreo", etc.

Entre los años 1997 y 1999, Ricardo Arjona financia un nuevo disco que sería el que lo llevaría a la fama: Animal Nocturno.NK

Así, de a poco, fue progresando con discos como, Historias, Si el norte fuera el sur, Sin daños a terceros, entre otros que lo llevaron a alcanzar su actual fama internacional.

En la ciudad de Buenos Aires (Argentina), conoce a Leslie Torres con quien tuvo dos hijos: Adria y Richard. Posteriormente en el año 2005 se separarían.

sábado 20 de febrero de 2010

Poema del amor ajeno

Poema del amor ajeno









Puedes irte y no importa, pues te quedas conmigo como queda un perfume donde había una flor.
Tú sabes que te quiero, pero no te lo digo;

y yo sé que eres mía, sin ser mío tu amor.

La vida nos acerca y la vez nos separa,

como el día y la noche en el amanecer...
Mi corazón sediento ansía tu agua clara,
pero es un agua ajena que no debo beber...

Por eso puedes irte, porque, aunque no te sigo, nunca te vas del todo, como una cicatriz;


y mi alma es como un surco cuando se corta el trigo, pues al perder la espiga retiene la raíz.

Tu amor es como un río, que parece más hondo, inexplicablemente, cuando el agua se va.
Y yo estoy en la orilla, pero mirando al fondo,
pues tu amor y la muerte tienen un más allá.
Para un deseo así, toda la vida es poca;
toda la vida es poca para un ensueño así...

Pensando en ti, esta noche, yo besaré otra boca; y tú estarás con otro... ¡pero pensando en mí!.









Jose Angel Buesa
























miércoles 17 de febrero de 2010

Quiero un amor de todos los instantes


Quiero un amor de todos los instantes,


Quiero un amor de todos los instantes,

aunque no sea un amor para la vida;

quiero un amor con la ansiedad del antes

para después del ansia desmedida.



Quiero la fe de todos los amantes

en este solo amor, ver contenida:

tumulto de horizontes trashumantes

y luego, claridad de agua dormida.



Quiero un amor transfigurado en fuente

de todo florecer: fruto y simiente;

a tal único amor, mi amor sentencio:



aquél de la impaciencia y el latido

y la fiebre y el grito y el gemido

y el difícil momento del silencio



Julia Prilutzky



viernes 12 de febrero de 2010

Charles Chaplin: El Gran Dictador

Amor por Internet


INMENSO ROJO












INMENSO Y ROJO

Inmenso y rojo
Por el Grand Palais
El sol de invierno aparece
Y desaparece
Así también mi corazón desaparecerá
Y toda mi sangre irá
Irá a buscarte
Amor mío
Mi vida
Y te hallará
Donde estés.




Jackes Prevert Francia 1900 - 1977

Poeta, letrista y guionista francés en cuya obra, destinada a un público variado, abundan las referencias a temas como la justicia, la libertad o la felicidad. Nació en Neully-sur-Seine en una familia modesta, pasó su juventud en París, donde trabajó en diferentes oficios antes de unirse con los vanguardistas y de conocer a Georges Duhamel, Yves Tanguy, Raymond Queneau y Georges Sadoul del grupo surrealista disidente de la Rue du Château. En 1931 publicó Intento de una descripción de una cena de cabezas en París-Francia, un poema compuesto a base de calambures y antítesis. Escribió para teatro obras cortas, llevadas a escena por la compañía del grupo Octobre; compuso canciones, muchas de ellas con música de Joseph Kosma, que interpretaron Juliette Gréco, Yves Montand o los Frères Jacques. Una de las más famosas es “Les feuilles mortes”, canción de la película Les portes de la nuit (1946), de Marcel Carné. También cultivó su pasión por el guión cinematográfico e inició su experiencia con su hermano Pierre (1906-1988), para la película L'Affaire est dans le sac (1932), y continuó con Adieu Léonard (1943) y Viaje sorpresa (1946). En Paris la belle (1959), también de Pierre Prévert, trabajó como actor, tarea que cumplió en varias películas, como extra y, en algunos casos, prestando su voz como narrador. Escribió guiones para Marcel Carné: Jenny (1936); Un drama singular (1937); Quai des brumes (1938); Le jour se lève (1939); Los niños del paraíso (1945) y la ya mencionada Les portes de la nuit. Pero también fue guionista o creador de los diálogos de los siguientes filmes, entre otros: Comme une carpe (1932), de Claude Heymann; Le crime de Monsieur Lange (1936), de Jean Renoir; El crimen del correo de Lyon (1937), dirigida por Maurice Lehmann y Claude Autant-Lara; Nuestra Señora de París (1956), basada en la novela homónima de Víctor Hugo, dirigida por Jean Delannoy; Amores célebres (1961), coproducción francoitaliana dirigida por Michel Boisrond; Una mujer en la noche (1941), de Edmond T. Greville; Le roi et l' oiseau (1979), de Pierre Grimault.

Pero fue después de la guerra cuando el poeta obtuvo su mayor éxito con el libro de poemas Palabras (1945). Decidió mantenerse a distancia de los debates intelectuales y políticos, y dejó plena libertad a su sentido de la imagen insólita y a su guasa popular. Con un estilo próximo al lenguaje de la calle, reconstruyó la vida cotidiana, invitando al lector a fiarse del poder de la palabra para obtener la felicidad, tanto individual como colectiva. Su obra se enriqueció con multitud de poemas como Historias (1946), Espectáculo (1951), La lluvia y el buen tiempo (1955) que van evocando por temas el amor, la libertad, el sueño y la imaginación, siempre dando testimonio de su compromiso y compasión por los humildes y los desafortunados. Sus ataques verbales contra los gobernantes y, en general, contra las instituciones, acreditan la imagen de poeta libertario: se mostraba únicamente hostil ante cualquier forma de opresión social. El humor, del que hace gala en sus textos y en sus obras de estilo collage, como Fatras (1966) y Cosas y otros (1972), recuerda su adhesión, menos casual de lo que parece, al surrealismo. Dedicó el final de su vida a su actividad de letrista: Cincuenta canciones Prévert-Kosma (póstuma, 1977). Escribió también textos de literatura infantil, como Cuentos para niños malos (póstuma, 1977) y Canción para cantar a voz en grito y a la pata coja (1985, póstuma también).











jueves 11 de febrero de 2010

Amor no correspondido


Amor no correspondido
Un amor no correspondido es un sentimiento humano exacerbado y obsesivo de amor romántico, pseudo-sexual de un sujeto hacía otro y que no es recíproco, aun cuando esa reciprocidad sea profundamente deseada de parte del sujeto que anhela la correspondencia. En casos muy extremos pueden llegar a desarrollar enfermedades psicomáticas autodestructivas.
Esto puede desencadenar sentimientos tales como la depresión, ansiedad, y cambios bruscos de humor entre depresión y euforia. El estado de ánimo producido los describían en el siglo XI los trovadores y hoy en día para muchos cantantes es un tema recurrente.


Sindrome
El enamoramiento desencadena un estado hormonal y psicológico completamente diferente al amor maduro aun cuando este amor maduro sea muy satisfactorio.
El conjunto de síntomas es parecido al enamoramiento normal con la componentes de angustia, distracción, pérdida de peso, aislamiento, fustración, depresión e irritabilidad. El sujeto busca incansablemente una salida a su situación buscando la correspondencia.
Mucha gente ansía tanto este tipo de sentimiento que continuamente busca nuevas fuentes u objetos de capricho para saciar dicho deseo. Aun cuando esta búsqueda le suponga la ruptura de antiguas relaciones causando desdicha, un fuerte trauma emocional (a menudo reprimido). El rechazo de la persona objeto de sus sentimiento puede desencadenar en el sujeto cuadros de melancolía, depresiones y accesos de llanto e ira.
Perfil psicológico
Personas que han sufrido abandono emocional o pérdida de sus padres a temprana edad, o bien quienes han sido reprimidos emocionalmente generando rasgos de egoísmo y autodefensa del Yo, en especial aquellas de personalidad reservada, son suceptibles de albergar este tipo de sentimientos y en algunos casos llevarlos al extremo. Es menos frecuente en personas que tienen un alto respeto por sí mismos, pertenecen a familias bien constituidas y que además están dispuestos a jugar las reglas del amor de manera inteligente y a aceptar sus consecuencias como algo normal en la vida.
Otros sin embargo accidentalmente obtienen este tipo de vivencias de una manera menos traumática, flirtean constantemente o buscan un objeto de deseo inalcanzable.
Ese objeto inalcanzable puede ser, por dar un ejemplo frecuente, una mujer hermosa, normalmente distante, de clase social quizás superior y dotada de rasgos de su personalidad que el sujeto considera como superiores a sí mismo; o bien, una chica normal pero que el sujeto idealiza en forma sobredimensionada.
Para la mayoría de la gente que sufre por un amor no correspondido es ésta una experiencia tortuosa y desdichada y que a ratos cae en el masoquismo y depresión. Sin embargo simultáneamente a veces puede ser una gran fuente de satisfacción la sensación de tener a alguien a quien amar, aunque ese amor no sea recíproco. El que ama puede considerar que compensa tener esa vivencia aunque tenga la sensación emocional de angustia. Prefiere estar enamorado sin ser correspondido que no sentir nada. Aunque en otros casos puede ser una sensación frustrante y negativa y que no desearían repetir. Incluso una misma persona puede pasar de momentos en los cuales siente euforia por sentirse enamorado/a, a otros en los cuales siente tristeza extrema al recordar que el objeto del amor es inalcanzable.

Grandes Civilizaciones: Egipto




Historia del Antiguo Egipto. El Contexto del arte egipcio

Geografía

La geografía del Antiguo Egipto es muy significativa y va a influir muchísimo en su arte. Egipto está situado en el nordeste de África y está muy aislado de otros países por su situación geográfica. Sus límites son: por el oeste, el desierto de Libia; por el este, el desierto de Arabia; por el norte el mar Mediterráneo y por el sur el macizo de Etiopía y el desierto de Nubia.

Está recorrido de sur a norte por el río Nilo, que va a tener muchísima importancia en el desarrollo de esta civilización.

(Heródoto dice "Egipto es un don del Nilo"). Al Nilo le llaman río de los dioses ya que tiene un carácter sagrado y es honrado por los egipcios. El Nilo da vida al valle que se desarrolla a lo largo de él. Este valle va a tener una anchura muy pequeña, de 5 a 30 km, dependiendo de las zonas. Es un río muy irregular en cuanto al caudal debido a las lluvias monzónicas, por lo que crea inundaciones, que beneficiaban la fertilidad, por lo que la cosecha depende de las crecidas del Nilo, y de ella el trabajo y la vida. Desde finales de junio empieza a aumentar su caudal y va arrastrando en un principio malas hierbas y más tarde el limo, que se deposita en el suelo, momento que se aprovecha para sembrar. Esto sucede varias veces al año por lo que Egipto se convierte en un territorio muy rico y fértil.

Para controlar el agua aparecen los nilómetros, pozos con señales para medir el nivel del agua para anticiparse al peligro de inundaciones, y en ese caso, construir diques. Aunque este sistema provocaba mucho trabajo, se han seguido usando hasta el siglo XX por la construcción de la presa de Asuán en 1902 y 1971.

Por tanto, la de Egipto es una sociedad fluvial, y ello repercute en el arte: las pinturas y relieves encontrados principalmente en las tumbas reflejan la importancia del río en la vida: transporte, pesca, etc.

Además, el río, las tormentas, etc. influyen en la sociedad creando supersticiones y una religión en la que los dioses están relacionados con fenómenos naturales. Hay un gran misterio en torno a la religión y la divinidad y el más allá van a regir toda la vida.

Egipto está dividido en dos zonas: el Bajo Egipto, que es la zona del Norte, la zona del delta, y el Alto Egipto, que es la zona del sur, a partir de Memphis. Estas dos zonas van a estar representadas de forma iconográfica en dos flores: la flor del papiro representa el Bajo Egipto, mientras que la flor de loto representa el Alto Egipto.

Historia del Antiguo Egipto

Egipto tiene una historia compleja, que empieza muy pronto. La escritura aparece en torno al año 3000 y los egipcios atribuían su creación al dios de la sabiduría, Thot. Hay tres tipos de escritura egipcia:

Escritura jeroglífica, que es la más conocida. Es fundamentalmente monumental (está asociada a los monumentos) y se realiza en relieve. Va a tener una interpretación muy difícil (a veces se lee de izquierda a derecha y otras veces de modo contrario, etc.).
Escritura hierática, que es una escritura cursiva, abreviada de la anterior, más usada en la vida común. Aparece en los textos.
Escritura demótica, que es más rápida y más popular. Es la que aparece más tardíamente y es la que se usa en Egipto hasta la invasión romana.
La escritura ha sido un instrumento fundamental para el conocimiento de Egipto. No es hasta el siglo XIX cuando se empieza a conocer, a partir de la invasión de Napoleón, que llevó consigo algunos sabios franceses, entre los que cabe destacar a Denon (un grabador que hace una obra ilustrada de Egipto, que va a ser punto de arranque de la egiptología).

También fue fundamental para el conocimiento de la cultura egipcia la aparición de la piedra Rosetta, ciudad cercana a la desembocadura del Nilo, y es una piedra de basalto que tiene una inscripción trilingüe, en egipcio jeroglífico, griego y egipcio demótico, que reproduce un decreto de Ptolomeo V y que fue interpretada por Champolion en 1822. Otro hecho fundamental para el conocimiento de la cultura egipcia fue la abertura de la primera tumba inviolada en 1923, la de Tutankamón, por Carter y Carnavon, así como las cientos de excavaciones que se realizan a partir de estos momentos.

Los pueblos que viven en Egipto son de origen camita. Se trata de hombres altos, de hombros anchos y con algunos rasgos negroides. Estos pueblos se asientan y se organizan en nomos o cantones independientes, dirigidos por reyes sacerdotes.

Entre ellos hay momentos de lucha y se van a ir configurando en dos zonas, las llamadas las dos tierras:

Reino de Butto, está situado al norte de Egipto, es el Bajo Egipto. Se dedica a la agricultura y al comercio y su distintivo es una corona truncada y roja que está adornada con la cobra o ureus.

Reino de Nejeb o Nekhen, está en el sur de Egipto, es el Alto Egipto. Se dedica a la ganadería y es un pueblo más belicoso. Su distintivo es una corona blanca y alta coronada por un buitre.

Estos dos animales son sagrados y protectores de los egipcios. Hay un momento en el que los dos reinos se van a fundir, y con esta fusión termina el periodo predinástico. Esta fusión es debida al rey Menes, y a partir de este momento al rey se le va a conocer como "Señor de las dos tierras".

La cronología de Egipto es muy complicada y no siempre coinciden todos los historiadores en ella. Se suele partir de la cronología que elaboró el sacerdote egipcio del siglo III a.C. Manetón en la historia de Egipto que redactó para Ptolomeo II. Esta obra estuvo durante mucho tiempo en la biblioteca de Alejandría, pero se perdió con el incendio que destruyó ésta en el 49 a.C., aunque tanto su cronología como sus apuntes se han transmitido.

3000 - 2800 Periodo tinita Menes y I y II dinastías Periodo fundamental para Egipto ya que es el momento en el que se forma el estado. Comienza la escritura y el calendario
2800 - 2040 Imperio Antiguo III - X Durante este periodo la capital se encuentra en Memphis (al sur del delta). Las dinast¡as de mayor esplendor son la IV y V, pero a partir de la VI empieza un momento de decadencia y un momento intermedio
2040 - 1580 Imperio Medio XI - XVII Durante este periodo la capital se encuentra en Tebas. Época de esplendor en las dinastías XI y XII, pero a partir de ese momento comienza de nuevo un periodo de decadencia en la que hay luchas de poder entre príncipes, etc. que es aprovechado por la dinast¡a de los hicsos procedentes de Siria, pero son expulsados y comienza el nuevo esplendor
1580 - 657 Imperio Nuevo XVIII - XXV Se dan cambios significativos. Destacan las dinastías XVIII (marcada por el reinado de Amenofis IV, con el que la capital cambia a Amarna), XIX (marcada por Ramsés) y XX, tras la que vuelve un periodo de crisis
657 - AMag Baja Época XXVI - XXX En esta época hay momentos muy interesantes, como el periodo saíta, pero luego comienzan invasiones de otros pueblos.
AMag - 330 - 30 a.C. Periodo Hele-nístico Alejandr Magno y dinastía de los Lágidas Alejandro Magno se hace con el poder, expulsa a los persas y del 330 aprox. hasta su muerte se da un periodo cultural y artístico muy interesante. Tras su muerte Egipto pasa a poder de Ptolomeo, lugarteniente de Alejandro, que empieza la dinastía de los l gidas que permanecer hasta el 30 y entre los que destaca ya al final Cleopatra VII, que da un gran empuje a Egipto, que consigue un gran poder, pero es derrotada en el 31 por Roma en la batalla de Accio
30 - 395 Egipto romano
395 - 642 Egipto bizantino Egipto cristiano
642 - 1805 Egipto musulmán Dominado por distintos pueblos. A partir de 1805 se considera ya Egipto moderno

Organización Política y Social

La organización política y social de Egipto se ve reflejada tanto en su religión como en su arte. No hay una organización política estable en todos los momentos. Es una monarquía absoluta dirigida por el faraón, que es considerado como un dios y al que se le representa con una serie de símbolos característicos:

La doble corona, que son las dos coronas unificadas y con el ureus (la cobra), o una de ellas


Brazos cruzados sobre el pecho; en una mano sosteniendo un flagelo (látigo) con tres flecos dorados y en la otra un cetro (o cayado) curvado ž vestigio de la vida que llevaba en un principio el pueblo egipcio cuando era nómada. Estos símbolos también los va a llevar el dios Osiris.

Barba postiza para determinadas ceremonias, que era puntiaguda, sobresalía y a veces termina en una pequeña curva.

El nemes, una tela rallada que lleva sobre la cabeza ceñida sobre la frente y que cae sobre los hombros de forma más o menos triangular. Este atributo también pueden llevarlo otros miembros de la familia real, para distinguirlo sólo el faraón llevará encima la cobra o ureus.

El faraón se rodea de una serie de personajes que le ayudan a gobernar. Están relacionados con la nobleza y son los que realizan las tareas administrativas y políticas.

Una escala social por debajo de estos nobles estaría el pueblo, formado por agricultores, comerciantes y artesanos, entre los que hay distintas categorías y distintos niveles económicos. También existían los esclavos.

Por último hay una clase social que tiene un poder extraordinario que es el clero o cuerpo sacerdotal. Tiene una gran simbiosis con el faraón, que les proporciona tierras y riquezas a cambio de mantener el carácter divino del faraón.

Viven en torno a los templos, pero también tienen una gran importancia en la corte. Hay distintas categorías entre ellos y sobresale el gran sacerdote. Están relacionados con la educación, ya que las escuelas están cercanas a los templos, y deben encargarse del cuidado de los templos y de las representaciones de los dioses, de las procesiones, etc. Tenían una vida distinta a los demás, comían diferente, estaban obligados a realizar una serie de abluciones, vestían diferente (con túnicas de lino, algunos con una piel de leopardo encima de ésta, y con la cabeza rasurada…), etc. También había sacerdotisas, aunque no tienen tanta importancia. Se encargaban de cuidar a las divinidades femeninas y sus templos, cantaban, bailaban, etc.

De entre el grupo de funcionarios relacionados con la nobleza hay que destacar a los escribas. Se trata de los personajes más cultos de la sociedad. En un principio pertenecían a la familia real, pero más tarde podían provenir de cualquier clase social. Están muy cercanos al rey y tienen también la función de visir. Algunos de ellos eran escribas-sacerdotes.

Es una sociedad que se va a ir complementando y ayudando unos a otros aún entre diferentes clases y eso explica su larga duración y el buen desarrollo de las artes.





http://www.arteespana.com/historiaantiguoegipto.htm

domingo 7 de febrero de 2010

Fim de Semana





Uma vem correndo, me beija sorrindo
A outra diz: Papai já vem vindo
Vai ser lindo esse fim de semana
Ele então me abraça e é tão carinhoso
E me diz que estava ansioso
Por chegar esse fim de semana

Todos juntos fazem tremenda algazarra
Me divirto com toda essa farra
Nesse dia tão lindo de sol

Até o cachorro que é tão bonitinho
Corre, pula, abana o rabinho
E põe as patas na minha camisa, branquinha

Tudo é festa, eu não me importo com nada
Rindo à toa com a criançada
Afinal é meu fim de semana

Ligo o carro e todos falando na estrada
Ao mesmo tempo que coisa engraçada
É o som do meu fim de semana

Balas, mãos meladas, chicletes no assento
E lá se vão as pipocas ao vento
Festejando o meu fim de semana

Hora do almoço, ninguém come nada
E ainda dizem: comemos na estrada
E afinal foi você quem nos deu

Tudo então se faz numa só gargalhada
E os autores da grande piada
Seguem rindo até o final do dia

Vem a noite e chega com ela o cansaço
Todos dormem sonhando em meus braços
E então eu me ponho a pensar

Agradeço a Deus esse dia tão lindo
Vejo a paz das crianças dormindo
E espero outro fim de semana





Una viene corriendo me besa
sonriendo La otra dice
papá vamos yendo Estupendo este fin de
semana Él me abraza fuerte es tan
cariñoso Y me dice que estaba ansioso Por
llegar a este fin de semana

Todos juntos montan un lío tremendo Y me
divierto con todo el estruendo De este día
tan lindo de sol

Y hasta el perrito haciendo cabriolas Me saluda
moviendo la cola Con las patas
sobre mi camisa tan
blanca

Todo es pura fiesta, todo es alegría Me
hace gracia la chiquillería Para eso es mi
fin de semana

Pongo el coche en marcha Y todos hablando al
mismo tiempo Riendo y jugando así suena mi
fin de semana

Dulces, caramelos los chicles pegados Al
asiento, las pipas al viento
Festejando mi fin de
semana

Hora de comer nadie prueba
bocado Tanto dulce que
tú nos has dado No podemos comer nada
más

Todo se convierte en una algarabía Los
autores de la humorada Siguen riendo hasta el
final del día

Con la noche llega también el cansancio
Todos duermen soñando en mis brazos Y
entonces me pongo a pensar

Agradezco a Dios ese día tan lindo Veo la
paz de los niños durmiendo Y espero otro
fin de semana

Lá, lá, lá, lá....

Rosario Valcárcel


18/01/2010


Nuevo libro de Rosario Valcárcel
En Ediciones Idea ha sido publicado el libro Las máscaras de Afrodita, poemario de Rosario Valcárcel con un prólogo de Sabas Martín. Se trata del cuarto libro de nuestra compañera en la ACAE, tras La Peña de la Vieja y otros relatos, Del amor y las pasiones y El séptimo cielo, libros de relatos editados por Anroart. Transcribimos el excelente prólogo de Sabas Martín, titulado A propósito de afrodita:
En uno de sus poemas Rubén Darío afirma:

Pues la rosa sexual
al entreabrirse
conmueve todo lo que existe
con su efluvio carnal
y con su enigma espiritual.


Esta formulación poética no es sino la constatación –una entre otras muchas posibles- del poderoso influjo que ejerce el erotismo sobre el ser humano. Dejando al margen las disquisiciones entre erotismo, pornografía y obscenidad, que bien podrían resumirse en una cuestión de mero buen gusto y de estética (recuerdo aquella comparación bienhumorada que afirmaba que erotismo es aprovechar una pluma de gallina para obtener placer, y pornografía es aprovecharse de la gallina), lo cierto es que desde El Cantar de los Cantares, del Rey Salomón, pasando por la obra de Henry Miller, y hasta los penúltimos y aún recientes escándalos literarios suscitados por la francesa Catherine Millet y la adolescente siciliana Melissa P. con sus novelas autobiográficas La vida sexual de Catherine M. y Cien cepilladas antes de dormir, la literatura de todos los tiempos ha reflejado de múltiples maneras esa poderosa pulsión, componente inevitable de la propia condición humana. Otra cosa es el establecimiento de los valores estrictamente literarios de cómo se plasma en la escritura ese erotismo. Porque, en literatura, el erotismo no debe ser la mera descripción de una más o menos excitante “gimnasia sexual”. Debe haber, además, concepto y lenguaje.

Un repaso a la historia del género erótico nos indicaría que es un dominio esencialmente masculino, al menos en lo que se refiere a la cantidad. Hasta hace bien poco, la mítica Historia de O, publicada bajo el pseudónimo de “Pauline Reage” hace unos 50 años, se creía que era debida a un hombre. Con el tiempo se reveló que había sido Dominique Aury –una mujer- su autora, y se rompieron algunos tópicos. Sea como fuere, lo cierto es que las mujeres, a medida que han ido conquistando parcelas de independencia y libertad, han venido sumando sus nombres a la relación de autores que cultivan el erotismo. Piénsese, por ejemplo, en Anaïs Nin, o, más próximas entre nosotros, en Almudena Grandes, Mercedes Abad o Ana Rosetti.

Asunto distinto sería el clarificar si existen semejanzas o desigualdades en el tratamiento del tema por parte de hombres y mujeres. O dicho de otra forma: si existe una cierta “sensibilidad femenina” erótica que singulariza su aproximación al género. Pero ese es otro debate.

Valga lo hasta aquí dicho a manera de preámbulo para comentar la aparición de Las máscaras de Afrodita, de Rosario Valcárcel, que el lector tiene ahora entre sus manos y ante sus ojos. En alguna otra ocasión he afirmado que en Rosario Valcárcel el componente erótico aparece como esencial y definitorio de sus últimas entregas narrativas –recuérdense sus volúmenes de relatos Del amor y las pasiones y El séptimo cielo-, algo que, aunque se cuenten excepciones, es inhabitual en nuestras letras isleñas, tanto de firma masculina como femenina. Con Las máscaras de Afrodita nuestra escritora se estrena en el terreno de la poesía en donde –como se podrá comprobar, ahora evidentemente en un diferente registro y con ciertas variaciones- ahonda en la línea erótica de su escritura y nos entrega un conjunto de poemas en los que, además de los componentes de género, hay, como apuntaba más arriba, concepto y lenguaje.

Las máscaras de Afrodita es un poemario que mantiene un clima intenso y sugerente, sostenido sobre el erotismo, cierto, pero que también se nutre de manifestaciones esenciales del amor y del deseo como fuerzas vitales en donde se muestra la condición humana y la sutilidad de una mirada femenina identitaria. Esto en una primera aproximación. Pero hay más. Hay también en el libro derivaciones que se orientan hacia la caducidad del tiempo, hacia la conciencia de la fugacidad de la vida que identifica a la especie, y hacia el anhelo de permanecer -en esa forma de la memoria que es suplantación o sublimación del cuerpo- en el cuerpo del otro. Ese otro que es objeto y el sujeto de la entrega erótica, el amante o amado, en este caso.

En la escritura de los poemas confluyen los elementos de la cotidianeidad a partir de los cuales la esfera de la propia intimidad de la autora nos conduce hacia otros derroteros de un nivel más elevado. En este sentido, puede considerarse un logro notable la presencia del paisaje insular que recorre todo el poemario. Una presencia cierta, constatable, pero que va más allá de la mera descripción paisajística para fundirse con la mirada interior y con la misma carnalidad física de la poeta en una suerte de confusión corpórea y sensorial, indisociablemente unidos ambos factores a las evocaciones que genera la palabra. Una palabra, un lenguaje, que bucea en zonas de nuestra habla insular para cargarse de inéditos significados plenos de sensualidad.

Hay además la incorporación de referencias cosmopolitas, junto a alusiones de tono legendario o mitológico, que contribuyen a reforzar la capacidad sugeridora y la carga de intensidad de los poemas. Lo mismo que otras alusiones literarias o artísticas que redundan en una sutil y mantenida elegancia. Con todo ello, en medio de una dicción lírica mitologizante y telúrica, Rosario Valcárcel se aleja de la representación burda de la mecánica sexual, que sería territorio más propicio para lo pornográfico. Y sin olvidar, apuntemos igualmente, una cierta ironía que se desliza por momentos en algunos de los poemas para darle frescura y distanciamiento al texto.

La acumulación de imágenes, en una suerte de continuada superposición rítmica y yuxtaposición acumulativa de los versos, provoca, en suma, ese vértigo tan parecido al ansia, al fervor de los cuerpos entregándose a la consumación del amor y el deseo. Y ese es otro acierto más entre los aciertos que signan el libro.

Como puede deducirse por lo hasta aquí expuesto, en Las máscaras de Afrodita, repito, se cumple ese doble precepto del concepto y el lenguaje como regidores de la escritura. Desde esa perspectiva, como ocurre con sus relatos, la autora sabe hilvanar con habilidad una variada gama de motivos regidos por el impulso sexual donde conviven con eficacia realidad, recuerdo y anhelo, ocurriendo, cumpliéndose a sí y en sí mismos, en el cuerpo verbal de un lenguaje elaborado lleno de múltiples y enriquecedoras resonancias, que no son sólo insulares. Pero si en su narrativa última el erotismo actúa casi siempre como un instrumento para indagar en la complejidad de las relaciones humanas y en los cambios habidos en las actitudes y usos sociales, aquí, en sus poemas, Rosario Valcárcel traza un complejo entramado en donde se reflejan los anhelos e incertidumbres, las contradicciones más secretas que, desde su propia intimidad, se revelan ante el lector para suscitar el goce se los sentidos. Y ello sin que ejerza ninguna clase de crítica ni consideración morales. Si en sus relatos y por encima del juego erótico, Rosario Valcárcel propone el análisis, individual y colectivo, de los roles y atributos tradicionalmente desempeñados por los individuos, como tales y como género, en su poesía es ella misma, la poeta que escribe, quien se desvela y se muestra despojada de máscaras y coartadas sociales. Aquí prevalece el estremecimiento del cuerpo sumido en sus propias ensoñaciones que son desnudez de las emociones y revelación que no sabe de las limitaciones del pudor.

En la actualidad suele considerarse a Afrodita como la diosa del amor, pero en su origen en la mitología griega, lo era de la lujuria, la belleza, la prostitución y la reproducción. Diosa del amor, sí, pero no en una concepción cristiana o romántica, sino específicamente vinculada a Eros, a la atracción física y sexual. Homero, en la Ilíada, hizo que Afrodita salvase a Paris cuando Menelao iba a asesinarlo. Quizás, en el fondo de estos rostros, de estas máscaras con que Afrodita vive aquí, en este poemario, cumpliéndose libre y sin ataduras en sus deseos e impulsos eróticos, lata además la incitación a una forma de salvación: la de prevalecer en la palabra sobre el tiempo, burlándolo, escamoteándose de su acecho con momentos intensamente vividos, para sobrevivir, así, al asesinato que calladamente perpetran los dioses oscuros de la rutina y la represión, ya sean asumidos como propios o impuestos desde las usos y pautas de comportamiento convencionales.

Y una última consideración. Antes, escribir sobre sexo era una manifestación de rebeldía. Ahora ya no es necesario porque vivimos en una sociedad sexualmente libre. El erotismo es en nuestros días una expresión más de lo literario. La desaparición de colecciones específicas del género, como, en nuestro país, el caso de la mítica La Sonrisa Vertical, por ejemplo, lo confirma. Escribir sobre sexo ahora es, nada más y nada menos, que la voluntad de convertir el erotismo en literatura. Rosario Valcárcel lo sabe. Como dijo Carlos Fuentes, la escritura de lo erótico es dar forma a un cuerpo de palabras clamando por el acercamiento a otro cuerpo de palabras.

http://www.asociacioncanariadeescritores.org/ace/evento3

viernes 5 de febrero de 2010

Video Musical Camila Moreno: Quieren Millones, Millones, Millones, Millones, Millones, Millones


Video Musical Camila Moreno: Quieren Millones, Millones, Millones, Millones, Millones, Millones

Tema dedicado a los controladores del Estado, los que se creen dueños de un País y de sus Pueblos. Los que se creen patrones de un Gran feudo llamado Chile. Los que se dicen ser cristianos y fomentan el abuso, el saqueo, el maltrato y distribuyen millones de injusticias y que son capaces, como dice la canción, de apagar vidas porque les estorba.


A los que controlan la prensa escrita, los que censuran, los de la industria forestal, minera, hidroeléctrica, pesquera y dueños de Bancos. Los de la cúspide de la pirámide estatal y socios presidenciables. Un tema de Camila Moreno en Festival de Olmué.
















Videos relacionados con la actividad de Industrias Capitalistas Extractivas y de Energía que han generado grave contaminación, sobre explotación y destrucción de diversos territorios, ecosistemas e impactos a numerosas Comunidades, poblados y Pueblos, como asimismo, su vínculo directo y principal en el efecto causado al calentamiento Global del Planeta.


Por la defensa de la Madre Tierra, de la Pachamama, de la Ñuke Mapu. Los Derechos y la Naturaleza son lo primero. Diversos Pueblos originarios y/o de filosofías profundas en el Mundo, centran su espiritualidad y creencias en la conexión con el cosmos, entre los seres, las fuerzas y los espíritus, en la vida misma que tiene la naturaleza, amenazada y destruida por el actual modelo depredador de la industria capitalista como son la minería, las petroleras, las Forestales, las celulosas-papeleras, las represas hidroeléctricas, salmoneras, entre otras, que solo han traído destrucción, muerte, contaminación, crisis, saqueo, corrupción y desproporcionados enriquecimientos de unos pocos.










AVATAR







lA INVASION HIDROLECTRICA







LA INVASION FORESTAL Y CELULOSA





CONTAMINACION MINERA EN ARGENTINA Y EL MUNDO



NTAMINAC


Baraka – Medio Ambiente – Espiritualidad, Guerras e industrias Extractivas (Documental – Musical)




Intervención de la Actriz de origen Quechua Q'orianka Quilcher sobre Conflicto Petrolero, el denominado “Progreso”, el saqueo en la Amazonía del Perú y el genocidio a los Pueblos Indígenas (Con Subtítulos en Castellano)




Ralco (Endesa) Un Mal Negocio




Newen Mapuche



lunes 1 de febrero de 2010

Camila Moreno



Camila Moreno tiene 23 años y comenzó a componer a los 17. A los 11 tomó por primera vez su guitarra “la Pancrasia” y nunca más la dejó. Le incorporó el Cuatro, el Acordeón, charango y percusión. Con esos instrumentos más su singular voz ha incursionado en la música folk, rock y pop, haciendo una fusión distinta con sello propio cuyo fuerte es la intensidad y la potencia y que actualmente la tiene sonando con su tema “Antes que” en la Radio Uno de Chile

Em A x6

G A Em Em x2

G A Em
Farmacéutica, trasatlántica, trasandina
una vida se apaga porque le estorba,
que no se muera pronto pa' darle la vacuna.
Ellos dicen ser buenos,reparten pastillas
hay que pena que le da si se hace tira
Ellos dicen ser buenos, reparten pastillas
Hay que pena que le da, pero es mentira

D A Em Em x2

G
Quieren millones, millones
A
millones, millones,
Em
millones, millones.

Millones, millones,
millones, millones,
millones, millones
Millones de almas en su inmensa cuenta,
millones de casas sobre la selva.

D A Em Em x2

G A
Esto pasa en los días,
Em
pasa en las noches
D C
pasa todos los segundos que tomo té en la cocina.

Farmacéutica, trasatlántica, trasandina
una vida se apaga porque le estorba,
que no se muera pronto pa' darle la vacuna.

D Am
Quieren millones, millones, millones
D Am
millones, millones, millones.
D Am D Am
millones de almas en su cuenta
D Am Em
millones de represas en la tierra

D A Em Em x2

G A Em
Ellos gobernaron el pasado, la rutina, la energía
no gobernaran el futuro.
Ellos gobernaron el pasado, la rutina, la energía
no gobernaran el futuro.
No
No gobernaran el presente, el futuro

D Am
Quieren millones, millones, millones
D Am
millones, millones, millones.
D Am D Am
millones de almas en su cuenta
D Am Em
millones de represas en la tierra

D A Em Em x2
A Em





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