Tod@Kultura: marzo 2010

jueves 25 de marzo de 2010

Libros que liberan

Condecoran en Austria a Ernesto Cardenal




Con uno de los más altos galardones de la República de Austria, la Medalla de Ciencia y Arte, Primera Clase, la ministro de Educación, Claudia Schmied, y el Monseñor Joachim Angerer, el antiguo abad del monasterio Waldviertler Geras, y Ernesto Cardenal, poeta nicaragüense, sacerdote y revolucionario quien recibe la condecoración.

El pueblo de Nicaragua y el sandinismo en 1979  derrocaron al dictador Anastasio Somoza. En el período revolucionario 1979 -1990,  Ernesto Cardenal ; poeta, escultor, fue el primer sacerdote en lograr ser  Ministro de la Cultura en un país de América Latina.
Debido a su compromiso político con los teólogos de la liberación concedió una reprimenda del  Papa Juan Pablo  II, pero ganó las simpatías y solidaridad de los  revolucionarios en todo el mundo.

miércoles 24 de marzo de 2010

K.618 "Ave Verum Corpus" de Mozart.



Es una obra coral para cuatro voces (Soprano, Tenor, Contralto y Bajo) con acompañamiento de órgano.


Con letra:



Ave, ave verum corpus,

natum de Maria Virgine:

vere passum inmolatum

in cruce pro homine:

Cujus latus perforatum

unda fluxit et sanguine.

Esto nobis praegustatum

in mortis examine

in mortis examine.





Biografía de Wolfgang Amadeus Mozart


Compositor austriaco del periodo clásico. Uno de los más influyentes en la historia de la música occidental. Nació el 27 de enero de 1756 en Salzburgo, y lo bautizaron con el nombre de Johannes Chrysostomus Wolfgang Amadeus Mozart. Estudió con Leopold Mozart, su padre, conocido violinista y compositor que trabajaba en la orquesta de la corte del arzobispo de Salzburgo.

A los seis años Mozart era ya interprete avanzado de instrumentos de tecla y eficaz violinista, a la vez que hacía gala de una extraordinaria capacidad para la improvisación y la lectura de partituras. Todavía hoy se interpretan cinco pequeñas piezas para piano que compuso a esa edad. En 1762 Leopold comenzó a llevar a su hijo de gira por las cortes de Europa. Durante este periodo compuso sonatas, tanto para clave como para violín (1763), una sinfonía (1764), un oratorio (1766) y la ópera cómica La finta semplice (1768). En 1769 fue nombrado Konzertmeister del arzobispado de Salzburgo, y en La Scala de Milán el Papa le hizo caballero de la Orden de la Espuela Dorada. Ese mismo año compuso Bastien und Bastienne, su primer singspiel (tipo de ópera alemana con partes recitadas). Al año siguiente le encargaron escribir su primera gran ópera, Mitrídates, rey del Ponto (1770), compuesta en Milán. Con esta obra su reputación como músico se afianzó todavía más. Mozart volvió a Salzburgo en 1771. El cargo de Mozart en la ciudad no era remunerado, pero le permitió componer un gran número de obras importantes durante seis años, eso sí, en detrimento de su situación económica. En 1777 obtuvo permiso para dar una gira de conciertos, y se fue a Munich con su madre.
A la edad de veintiún años Mozart buscaba en las cortes europeas un puesto mejor remunerado y más satisfactorio, pero sus deseos no se cumplieron. Marchó a Mannheim, capital musical de Europa por aquel entonces, con la idea de conseguir un empleo en su orquesta, y allí se enamoró de Aloysia Weber. Leopold envió a su esposa e hijo a París. La muerte de su madre en la capital francesa en 1778, el rechazo de Weber y el desprecio de los aristócratas para quienes trabajaba hicieron que los dos años transcurridos entre su llegada a París y su regreso a Salzburgo en 1779 fueran un periodo negro en su vida. Ya en su ciudad natal, Mozart compuso dos misas y un buen número de sonatas, sinfonías y conciertos. Estas obras revelan por primera vez un estilo propio y una madurez musical extraordinaria. El éxito de su ópera italiana Idomeneo, rey de Creta, encargada y compuesta en 1781, hizo que el arzobispo de Salzburgo le invitara a su palacio, en Viena, pero se sintió explotado y decidió marcharse. Se dedicó entonces a dar clases en una casa que alquilaron para él unos amigos. Allí compuso el singspiel, El rapto en el serrallo, encargada en 1782 por el emperador José II. Ese mismo año se casó con Constanze Weber, hermana menor de Aloysia; juntos vivieron acosados por las deudas hasta la muerte de Mozart. Las óperas Las bodas de Fígaro (1786) y Don Giovanni (1787), con libretos de Lorenzo Da Ponte, aunque triunfaron en Praga, no fueron bien recibidas en Viena.
Desde 1787 hasta la creación de Così fan tutte (1790, también con libreto de Da Ponte), Wolfgang no recibió nuevos encargos de óperas. Para la coronación del emperador Leopoldo II en 1791 compuso La clemenza di Tito, con libreto de Metastasio. Las tres grandes sinfonías de 1788 nº 39 en mi bemol, nº 40 en sol menor y nº 41 en do (Júpiter) nunca se interpretaron bajo su dirección. Mientras trabajaba en La flauta mágica (1791, con libreto de Emmanuel Schikaneder), el emisario de un misterioso conde Walsegg le encargó una misa de réquiem. Esta obra, inacabada por la muerte de Mozart, fue su última composición, que terminó Franz Süssmayr, discípulo suyo. Mozart murió en Viena el 5 de diciembre de 1791, se cree que por una dolencia renal crónica. Sólo unos pocos amigos fueron a su funeral. La leyenda por la cual el compositor italiano Antonio Salieri pudo haber asesinado a Mozart carece de todo fundamento.
A pesar de su corta vida y malograda carrera, Mozart se encuentra entre los grandes genios de la música. Su inmensa producción (más de 600 obras), muestra a una persona que, ya desde niño, dominaba la técnica de la composición a la vez que poseía una imaginación desbordante. Sus obras instrumentales incluyen sinfonías, divertimentos, sonatas, música de cámara para distintas combinaciones de instrumentos, y conciertos; sus obras vocales son, básicamente, óperas y música de iglesia. Sus manuscritos muestran cómo, salvo cuando hacía borradores de pasajes especialmente difíciles, primero pensaba la obra entera y luego la escribía. Su obra combina las dulces melodías del estilo italiano, y la forma y contrapunto germánicos. Mozart epitomiza el clasicismo del siglo XVIII, sencillo, claro y equilibrado, pero sin huir de la intensidad emocional. Estas cualidades son patentes sobre todo en sus conciertos, con los dramáticos contrastes entre el instrumento solista y la orquesta, y en las óperas, con las reacciones de sus personajes ante diferentes situaciones. Su producción lírica pone de manifiesto nueva unidad entre la parte vocal y la instrumental, con una delicada caracterización y el uso del estilo sinfónico propio de los grandes grupos instrumentales.
entre en este enlace...
Obras Sinfonías Óperas

lunes 22 de marzo de 2010

Es rubia el cabello suelto



José Martí



Versos Sencillos


Poesía XVII



Es rubia: el cabello suelto

Da más luz al ojo moro:

Voy, desde entonces, envuelto

En un torbellino de oro.



La abeja estival que zumba

Más ágil por la flor nueva,

No dice, como antes, “tumba”:

“Eva” dice: todo es “Eva”.



Bajo, en lo oscuro, al temido

Raudal de la catarata:

!Y brilla el iris, tendido

Sobre las hojas de plata!



Miro, ceñudo, la agreste

Pompa del monte irritado:

!Y en el alma azul celeste

Brota un jacinto rosado!



Voy, por el bosque, a paseo

A la laguna vecina:

Y entre las ramas la veo,

Y por el agua camina.



La serpiente del jardín

Silba, escupe, y se resbala

Por su agujero: el clarín

Me tiende, trinando, el ala.



¡Arpa soy, salterio soy

Donde vibra el Universo:

Vengo del sol, y al sol voy:

Soy el amor: soy el verso!




Pablo Milanés, canta estos versos...


domingo 21 de marzo de 2010

Táctica y estrategia



Mi táctica es
mirarte
aprender como sos
quererte como sos

mi táctica es
hablarte
y escucharte
construir con palabras
un puente indestructible

mi táctica es
quedarme en tu recuerdo
no sé cómo ni sé
con qué pretexto
pero quedarme en vos

mi táctica es
ser franco
y saber que sos franca
y que no nos vendamos
simulacros
para que entre los dos
no haya telón
ni abismos

mi estrategia es
en cambio
más profunda y más
simple

mi estrategia es
que un día cualquiera
no sé cómo ni sé
con qué pretexto
por fin me necesites.




Mario Benedetti

sábado 13 de marzo de 2010

TERREMOTO DEL ALMA

TERREMOTO DEL ALMA
Se nos cayeron muros y casas completas. Muchas cosas materiales a las que les teníamos cariño, desaparecieron ante nuestros ojos sin que nada pudiéramos hacer.

Perdimos seres queridos y de un momento a otro nos sentimos solos y desamparados. Tanta importancia que le damos a la tecnología y nos costó días poder llegar a comunicarnos con zonas cercanas y lejanas.

Volvimos a usar el lápiz y muchos de nosotros nos recriminamos por no sabernos los números de teléfonos y por no tener batería para comunicarnos.

Todo quedó a oscuras, todo quedo en silencio, como una invitación a mirar a lo más profundo de nuestra alma. ¿Cuántos se dieron cuenta quienes eran los que amaban y descubrieron con sorpresa y tristeza que a lo mejor una relación estaba remediablemente rota?

Claramente no todos contábamos con radios a pilas, velas y todo lo que se nos dice que debemos tener en caso de estas situaciones.

Muchos edificios no tenían cargados los sistemas de luz de emergencia, como que pensábamos que nunca íbamos a tener que ocuparlos.

Tuvimos miedo, pena, rabia, nos sentimos frágiles, pequeños y vulnerables. Todo esto sólo nos lleva a concluir que en esos minutos fuimos más que nunca verdaderamente humanos. Sin muletas, sin ataduras, sin dependencias. Desde nosotros tenían y debían salir todas las soluciones. Poco de lo de afuera nos servía.

La oscuridad nos hacia mirar sombras, bosquejos, nos invitaba a escuchar latidos, ritmos respiratorios, abrazos... El glamour, las "fachas" y las ropas dejaron de importar. Perdimos pudores, nos volvimos simples, sensitivos, empáticos y cariñosos.

Volvió el día y comenzamos a ver hacia afuera, todo lo cercano aparecía ante nuestros ojos y lo lejano se nos hacia inalcanzable. Sabíamos poco, muy poco de lo que pasaba.

Evaluábamos la realidad de acuerdo a lo que nos pasó a nosotros, nos faltaba perspectiva. Había miedo, inseguridad, curiosidad. Ganas de movernos, ansiedad por hacerlo.

No saber por donde empezar inundaba nuestras cabezas. Los más ansiosos, empezaron de inmediato, los más calmados muy de a poco.

Algo nos decía que lo que había pasado era grave.

La radio, hermoso medio, nunca paró. Lo poco que sabíamos era por ellos.

Gente con temple y valentía que merece un premio por el coraje de dejar a los suyos por el mandato de servir a otros traspasando sus propios miedos. Mil gracias a todos ellos.

El terremoto, fue como un gran colador que mostró lo mejor y lo peor de nosotros mismos. Comenzaba el desafió de recuperar la sabiduría de los que no saben nada. Apareció una crisis valórica que tendremos que revisar cuando ya estemos en pie.

Los chilenos tenemos que aprender mucho de la solidaridad, de esa que no tiene que ver con campañas, esa de todos los días. Nos falta respetarnos y tolerarnos más.

Aceptar que en la empatía esta la verdadera solidaridad.

Entender que donar cosas no implica hacer un orden de la casa y sacar lo que no nos sirve. El que haya llegado a la cruz roja un solo zapato en vez del par, es francamente digno de análisis. Y hay que sumar el hecho de que en una campaña solamente no se muestra nuestra capacidad para dar, eso es de todos los días.

Aquí hubo saqueos con plata y sin plata. Ambos imperdonables y reflejo perfecto de todo lo anterior. Tal vez esto muestra nuestra falta de desarrollo espiritual y nuestro extremo apego a las cosas.

Se nos cayeron las máscaras y los muros, aparecieron nuestras lágrimas, muchas veces expresadas en cuatro paredes. Aparecieron seres de luz haciendo campañas, ollas comunes y gestos de solidaridad que sin duda generaron una sonrisa en el rostro de DIOS.

El terremoto del alma es el más lento de sanar. No nos sirve para ello, el dinero, la tecnología y tantas otras cosas de las cuales nos apoyamos.

Todo nos sirve y nos ayuda pero tendremos que pararnos desde adentro para que lo que construyamos afuera sea de una solidez que el próximo remezón no sea capaz de botar.

Usemos el humor, la fe y los afectos, creo que con esto el camino se hará más fácil para todos.

Pilar Sordo

lunes 8 de marzo de 2010

Fallece Salvador Cardenal Barquero

DÍAS DE AMAR






La letra de la canción que dedicara Luis Enrique Mejía Godoy a Salvador Cardenal:



PAJARO HERIDO



29 Julio, 2009



Pájaro herido

inagotable huerto

compañero, amigo

arando el aire en el jardín de Dios

un Colibrí te vió

sigue con terquedad

salvando el bosque

el río, la laguna, el mar



Guardabarranco, hermano

Trovamigo del alma

Salvador Cardenal



Pájaro herido

déjame libar tu corazón de niño

inmenso ceibo de ternura

de gorriones florecido

Guerrero del amor

tu casa abierta fue siempre

humilde solar

donde vos me enseñaste

a salvar Nicaragua

en días de amar



La luna entra descalza por tu ventana

como un ángel a tu habitación

besa tu herida abierta

al centro mismo del disco del sol

en donde habita

en el rincón más dulce y frágil

de tu corazón

deja que ponga yo también

en tu costado

un pétalo de amor



Ay, si pudiera trocar

Ay, el aire por el mar

Ay, quisiera alucinar

con ángeles azules

verdes transparentes

que vos inventás



Ay, no dejes de volar

Ay, no dejes de luchar

Ay, no dejes de cantar

que tu canción es savia

siempre necesaria

aliento para amar.



Salvador Cardenal Barquero, cantautor nicaragüense nacido en México en 1960,  muere en Managua, Nicaragua el día de hoy 8 de Marzo del 2010. Es de los músicos contemporáneos más destacados de Nicaragua y Centroamérica, además fue poeta, pintor y ecólogo.

Carrera Musical: Inicia su ejecución de la guitarra a los 17 años cuando recibe una guitarra como regalo al iniciar sus estudios en Panamá, como novicio jesuita. Deja el seminario por la guitarra y se dedica a componer sus propias canciones en 1979. Regresa a Nicaragua con la Revolución en pleno y se integra tanto a los cortes de algodón en Punta Ñata, como a la cruzada de alfabetización impregnándose de la naturaleza y la realidad de un país pleno de desarrollo integral del ser humano.

Es reconocido como pionero del canto ecológico en Nicaragua. En 1980 conforma el Dúo Guardabarranco junto a su hermana Katia Cardenal.
Desde sus inicios fueron integrándose a la vida cultural de Nicaragua y al movimientos de cantautores de latinoamérica, participando en festivales de canciones folk y políticas, su canto de amor en todas las expresiones, los  llevaron a más de 30 países del mundo.

En 1984 Salvador recibió el Premio por el texto de la canción La palabra en el Festival Clavel Rojo en Sochi, URSS.

En 1985 el video de la canción Guerrero del amor, obtuvo el primer lugar en primer Festival de Video de Nicaragua.

Salvador fue ganador del primer lugar en la OTI Nicaragua como compositor e intérprete en 1986, y como compositor consiguió el segundo lugar de la OTI internacional en 1990, en su XIX edición que tuvo lugar en Las Vegas (EEUU).
En el año 1988 la canción Sueña bien también obtuvo un premio en el Festival Gastón (Nicaragua).
Sus canciones han sido interpretadas por diferentes artistas nicaragüenses y extranjeros, Holly Near, Flor de Caña, Anne Weiss, Elise Witt, Jeffry Steely, Dean Stevens (de EEUU), Adrián Goizueta (Argentina), Macolla, Norma Helena Gadea, Katia Cardenal, Osiris Rodríguez, Gabriel Sopeña (España), Anabell López (Cuba), Francisco Villa (Chile), Hart Rouge (Canadá), entre otros.
En 1998 Salvador formó parte del álbum Cántame mis canciones, lanzado en España bajo el sello Columna, con canciones del reconocido músico norteamericano Jackson Browne adaptadas al castellano y otras lenguas Ibéricas, donde Salvador a dúo con Katia, interpreta la canción Aún sin llegar. En este disco colaboraron artistas como Luis Eduardo Aute, Loquillo, María del Mar Bonet y Kiko Veneno.

En el año 2000 participa en el libro-disco “Una Ciudad para la Paz” (Aragón-España), donde historias, poemas y canciones celebran el Año Internacional de la Cultura de Paz, en el que Gabriel Sopeña realiza la composición musical de un poema de Salvador, Coser las Banderas , interpretado por Elena Rubio y María José Hernández.

En Octubre del 2001 forma parte de un disco (lanzado por la disquera Appleseed) con las canciones del legendario Pete Seeger, donde Salvador elabora su propia versión de la canción (bilingüe en este caso) You´ll sing to me too (Canta para mí), y la interpreta junto con su hermana Katia. En este disco participan destacados músicos norteamericanos como Joan Baez y Jackson Browne.

Salvador ha grabado 7 álbumes junto con su hermana en los que más del 90% de las composiciones musicales y letras son de su autoría, algunas de estas se han convertido en canciones clásicas nicaragüenses, conocidas por el pueblo y cantadas hasta en los Colegios (Casa Abierta, Días de Amar, Guerrero del Amor, entre otras).

Grabó su primer disco como solista El Náufrago en 1999 en California (EEUU) producido por Jackson Browne y Jorge Calderón, con el acompañamiento de destacados músicos norte y latinoamericanos. Más tarde en el año 2001 editó Tuyo lo que soy basado en su anterior trabajo.

Realizó giras en España solo y compartiendo escenario con reconocidos músicos españoles como Maria del Mar Bonet, Kiko Veneno, Javier Muguruza, Loquillo, Ángel Petisme, Javier Mas, entre otros.

También en el año 2001 Salvador grabó junto con su hermana dos composiciones a favor de la niñez, ambos temas propios de Salvador, Yo soy de mi país en la lucha por la erradicación del trabajo infantil, auspiciada por la OIT (Organización Internacional del Trabajo) y Por un mundo justo (No me Olvido que Fui Niño), grabada en disco y vídeo, auspiciada por Save The Children, con motivo de la cumbre por la niñez a celebrarse en Nueva York en Mayo del 2002.

En Septiembre del 2003, Appleseed Recording lanzó un álbum Spain in my heart donde Salvador musicalizó una letra de García Lorca (Noche nochera) e interpretó junto con su hermana Katia Asturias y Noche nochera, entre otras contribuciones de variados artistas internacionales como Pete Seeger & Arlo Guthrie, John McCutcheon, y otros.

En el 2003 encontramos Verdadero pan, el penúltimo último disco de Guardabarranco, donde trece de los catorce temas son de la autoría de Salvador, fue nominado entre miles de participantes en la categoría “World Music” (“Música del Mundo”) junto a cinco finalistas de los 60 escogidos en las 12 categorías que formaron parte de los premios para la música acústica independiente. Verdadero pan, es pues uno de los discos finalistas considerado como “Mejores CDs entre el año 2001 y 2003.
Asimismo, para esa fechas publica su primer cuento para niños “Montaña en Flor” (escrito e ilustrado por él mismo), donde además se encarga de la composición musical que acompaña al cuento y que fue nombrada igual que el libro. Este trabajo fue editado por la Editorial Libros Para Niños en el año 2004.
En el año 2007 grabó junto a su hermana Katia cuatro temas de su autoría para una campaña anticorrupción en su país. Esas canciones son: Transparente Nicaragua, Soy juventud, Al que le caiga el guante y Quién va a cambiar la historia, que constituye con otras canciones, su más reciente trabajo discográfico Transparente Nicaragua. De igual forma, ha compuesto canciones a medida realizadas para documentales, tal es el caso del documental Somos andando, realizado bajo el auspicio del gobierno Catalán y enfocado en los trabajadores de la calle o por cuenta propia, donde sobresale la canción El sudor honrado, de la autoría de Salvador.















Discografía Con el Dúo Guardabarranco

Un Trago de Horizonte (1982)

Si Buscabas (1985)

Días De Amar (1991)

Casa Abierta (1994)

Antología (1995)

Una Noche Con Guardabarranco (en vivo) (2001)

Verdadero Pan (2003)

Cancionero (2005) (incluye libro de acordes para guitarra)

Dale una luz (2007)

Transparente Nicaragua (2008)

Como Solista

Tuyo lo que soy (2000)

25 años de Salvador Cardenal B. (2005)

Canciones Compartidas (2007)