sábado, 10 de septiembre de 2011

Dos artistas son mejor que uno <<<>>> Igor Kozlovsky y Marina Sharapova


Dos artistas son mejor que uno 

Somos artistas, que es una cosa excelente. Estamos casados, también una cosa excelente. Nosotros trabajamos juntos, no necesariamente una cosa excelente. ¿Qué queremos decir con esto? Evidentemente, no es que no encontramos la inspiración en el trabajo de otros o las ideas. Sin embargo, a nivel práctico, es difícil evitar algunos problemas. Primero que  todo, a pesar de que hemos estado juntos durante veinte años, cuando trabajamos en una foto juntos, pasamos la mayor parte de nuestro tiempo discutiendo. Tal vez esto no es del todo sorprendente. Van Gogh y Gauguin trató de trabajar juntos en Arles. Se quedaron de lado a lado, produciendo un trabajo maravilloso, y, finalmente, llegó a odiar a los demás. Nuestra tarea puede ser incluso más difícil. No estaban casados, después de todo, y no queremos que al final terminemos odiando a los demás. Sin embargo, como decimos nosotros, trabajando juntos por lo general se produce  más conflicto que paz. 
¿Por qué? En primer lugar, es porque hemos llegado a un lienzo de diferentes direcciones. Especialidad de Igor es un sutil sentido del color, una apreciación maravilloso para la naturaleza táctil de la pintura, lienzo y madera, y un sentido intuitivo de cómo jugar con imágenes abstractas. Marina, por el contrario, posee un excelente toque y sutil para el dibujo realista y es capaz de crear imágenes nuevas sobre la base de las obras de artistas mayores, sobre todo los del Renacimiento italiano y holandés. Hemos estado trabajando en nuestro actual nivel de cooperación desde hace muchos años, en primer lugar el empleo de las técnicas de arte realista, entonces comienzan a interesarse en los logros de la abstracción, y luego los de la vanguardia rusa. 
Hemos sido capaces de hacer esto porque en el sistema ruso académico en el que fuimos educados, los artistas son rigurosamente les enseñan las habilidades de los viejos maestros. Sin embargo, se nos enseña a usar esas habilidades para crear pinturas con una profunda humanidad de ellos, se nos dice que se esfuerzan por la belleza, pero la belleza con la profundidad con el fin de crear trabajos que se quede con usted durante mucho tiempo. 
Por lo tanto, hemos estudiado las técnicas y concepciones del arte religioso ruso, inspirado en la obra de Andrei Rublev y Dionisio junto con las del renacimiento de Europa Occidental. Estábamos conscientes de las grandes contribuciones de artistas de Europa del Este a las artes visuales modernas, incluyendo a figuras tan profundamente espiritual, como Chagall, Kandinsky, Malevich y al lado de nuestra educación en las técnicas de Picasso y Matisse. Por otra parte, en nuestro trabajo hemos tratado de sintetizar estas tradiciones. 
En esta síntesis de la occidental post - renacentista del arte con la tradición rusa, la tradición religiosa en particular, que, creemos, teniendo en cuenta nuestro trabajo un perfil nuevo e inusual.Tratamos de combinar lo que parece ser los incombinables - los colores vivos de la práctica artística contemporánea con los logros del Renacimiento, a la que añadimos algunas notas surrealistas para dar un nuevo significado a las imágenes familiares, colocándolos en los marcos inesperadas, obligando a los espectador a entrar en nuestro mundo inventado y experimentar un nuevo mundo de su propio mundo. 
Tal vez podría haber sido posible que uno u otro de nosotros que pasar por este camino creativo todo por nosotros mismos. Tal vez podría haber sido posible que uno u otro de nosotros para crear pinturas sintéticas de este tipo solo. Sin embargo, por el momento, tenemos que hacer uso de los talentos independientes e intereses diferentes, pero relacionados entre sí. Y cada vez que vemos el resultado de nuestro trabajo colectivo, decidimos que todo el proceso, con todos sus dolores y molestias vale la pena.
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 Igor Kozlovsky y Marina Sharapova